古琴，又稱瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國傳統(tǒng)撥弦樂器，有三千年以上的歷史，屬于八音中的絲。古琴音域寬廣，音色深沉，余音悠遠。自古“琴”為其特指，19世紀20年代起，為了與鋼琴區(qū)別而改稱古琴。初為5弦，漢朝起定制為7弦，且有標志音律的13個徽，亦為禮器和樂律法器。琴是漢文化中地位最崇高的樂器，有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右書”之說。

斫琴技藝是古琴藝術中重要的一項技藝，“斫”(音啄)是指用刀、斧砍的意思。斫琴指的古琴制作。制作一張古琴，需經(jīng)選材、干燥、木胎粗加工整形，再根據(jù)每塊料不同情況進行調整、制作。古琴斫制流程包括選胚、制胚、槽腹、做底板、合琴、褙布、裝附件、刮膩子、面漆、上徽位、上雁足、裝弦等上百個步驟。

中州派古琴藝術是中國最古老的古琴制作技藝之一，相傳最早是從竹林七賢開始在中原地區(qū)形成的流派。中州派古琴制作技藝是中州派古琴藝術中重要的組成之一，由于戰(zhàn)亂等原因，中州派古琴制作技藝幾乎一度失傳。在這門古老的技藝傳承中，我們這個時代出現(xiàn)了一位這樣的人，也是講述中州派古琴制作技藝不得不說的一個人物。本期“守藝中華”走進河南省非物質文化遺產(chǎn)古琴斫制技藝的傳承人王棟，聽他講述與琴的故事。

“性癡，則其志凝;故書癡者文必工，藝癡者技必良。世之落拓而無成者，皆自謂不癡者也。”——蒲松齡

王棟，河南省非物質文化遺產(chǎn)古琴斫制技藝傳承人，17歲開始跟隨外祖父學習中州派古琴斫制。經(jīng)過了兩年多的學習，他繼承了中州派古琴高古端嚴、寬敦厚重的音色特征，對古琴制作工藝全過程也有了一個整體認知，為今后從事古琴制作工作打下了堅實的技藝基礎，也為他傾其一生從事古琴制作種下了一顆種子。

“一個人不能騎兩匹馬，騎上這匹就要丟掉那匹。”1998年王棟毅然辭去優(yōu)越的工作選擇了古琴制作這條艱難的道路。“古琴斫制博大精深，光靠業(yè)余這點時間是遠遠不夠的，只有破釜沉舟，才可能在這條路上走下去。”

埋頭做琴 不問西與東

面對種種困難，王棟唯一能做的僅僅是不停地做下去，提升自己的制琴水平，精益求精。他告訴我們“我當時只是埋頭做，沒有想過為什么，在工作的地下室一待就是七年。困了就睡，醒了就做，餓了就胡亂找點東西充饑。沒有白天和黑夜，也沒有時間和生活概念，就這么渾渾噩噩地做了七年。我當時的心態(tài)近乎絕望，不知道自己人生的路要怎么走下去，也不知道選擇古琴制作道路到底是正確還是錯誤。遇到巨大的困惑和困難的時候，總會不自覺地想起外祖父和老師在身邊的時候，只要他們在，我的心就穩(wěn)了，縱使挨罵也覺得幸福。”

王棟告訴我們，在這七年中，他主要做了三個方面的事情：第一，除了按照當年外祖父教授的技藝做琴以外，就是臨摹《故宮古琴》中的古琴，書中記載的每一張古琴他都臨摹了三次，特別好的要臨摹五到六次。后來他意識到，這樣做下去，即便自己做的比故宮藏琴還好，終究也僅僅是數(shù)量的增加而已。古琴是中國古代藝術的王者，古琴王者之氣最大的體現(xiàn)是古琴藝術家需要從各個學科和藝術門類中汲取營養(yǎng)朝貢給古琴藝術。七年中，他除了做琴幾乎斷絕了所有的社交與外界聯(lián)系，從研究歷代古琴、歷代書畫到西方審美分析，從人類文明早期的巖畫到當代的時尚美學，研究內容幾乎涉及到各個美學層面。

第二方面，當時除了根據(jù)外祖父當時傳授的傳統(tǒng)方法制作以外，只能參照鄭珉中先生的《故宮古琴》來臨摹，做琴的過程太艱難了，為后來人留下一些有參考價值的做琴資料，幾乎成了他除了做琴以外唯一的愿望。他把自己的工作內容和心得記錄下來，中國第一本古琴制作的專著《斫桐集》就這樣一點一點的誕生了。

古人對古琴的音色有九德之說“奇、古、透、潤、勻、凈、圓、清、芳”，其中，勻是最重要的，古琴是君子的象征，音色的均勻代表君子之風。一張琴如果失去了這個特點，用材再好，制作人的名氣再大，它也不能算一張好琴。

據(jù)王棟所講，琴有勻、透、潤這三德就具備一張傳世好琴的基礎，其他的順其自然就好了。九德中，有的因素是矛盾的、對立的，不可能同時出現(xiàn)在一張琴上。對斫琴師來說，勻、透、潤三點是必須做到的，其他的都讓琴友根據(jù)自己的喜好來選擇。

古琴長1.25米左右，整體都是共鳴箱，前面寬后面窄，如何保證古琴的音色均勻始終是歷代斫琴家的一個難題。王棟在這七年中做的第三件事情就是解決這個問題。他開始學習聲學、物理學、材料學等相關學科，經(jīng)過對古琴槽腹共鳴腔和附屬結構的計算，最終找到了一套古琴槽腹腔體設計的計算方法，并研發(fā)了古琴槽腹音床技術這個通用解決方案，這套方案在2012年獲得了國家專利。王棟自豪地告訴我們，他做的琴百分之九十九都能全面達到音色均勻穩(wěn)定的要求。

斫琴有道 千年古琴夢

千金易得,知音難求。在王棟看來，與琴結緣，也是與人結緣。古琴是文人的器物。做一張琴需要三年的時間，打磨了一遍又一遍，每個線條的軟硬，彈性要做到無懈可擊，每個點的設置都精心安排，每一厘米的琴身都光滑舒潤。王棟的內心充滿了冷峻、孤傲的文人精神，所以他做的每張琴也都包含了這種文人精神，與當下廣為人知的匠人精神不大一樣。

每張琴都桀驁瀟灑，像一名綸巾臨風傲視群山的文人。真正懂琴、愛琴的人，他慷慨贈琴。附庸風雅、裝點門面、為了收藏升值、沖著他的名氣懷揣重金來看琴的人，他認為不配見識他的作品，全部被拒之門外。他知道每張琴自會有懂它的人，愛琴的人即便分文不取，他們也一定會把琴視為珍寶，為了其他原因而來的，即使千金也是賤賣。對于琴的歸處，王棟始終堅持自己的執(zhí)拗的觀點。

為什么能如此清貧、寂寞地堅持這么多年?王棟說這是一個價值觀的問題。他能多年從事古琴制作有三個原因：其一，斫琴是他的愛好，能把自己的愛好作為工作是天下最幸福的事情。

其二是他希望2000年以后依舊有人在用他的琴演奏美麗的幽蘭操。為了這個夢想，他只有不斷做出更好的琴，才能保證自己的琴不會被愛琴的人拋棄掉。

其三，這個時代是歷史上罕見的盛世，留下一批帶有我們這個時代烙印的作品，供千年以后的人們研究我們的時代精神和時代成就，是當代斫琴師的責任。他要不斷做出更好的琴，從而保證他的夢能在千年以后實現(xiàn)，在這個過程他的人生是愉悅的。

王棟說：“活著無法實現(xiàn)的夢想才是能讓我努力一生的夢想!”看到他滿臉幸福的笑容，我們清醒地意識到：他是一個活在童話世界中的斫琴師，除了斫琴，其他一切似乎對他都不重要，在他的精彩世界中只有他陶醉和憧憬的“三年斫一琴，千年古琴夢”。

播撒種子 耐心等發(fā)芽

將這門手藝傳下去，是這個時代賦予非遺代表性傳承人的使命。以前，王棟在傳授技藝上走的是傳統(tǒng)路線，師傅帶徒弟。徒弟入門，需要花大量的時間考察，涉及人品、體能、思維等個多方面。即使遇到了合適的人，別人愿不愿意學又是另一回事。因此，傳承上出現(xiàn)了巨大的困難。意識到這種形式不利于古琴斫制技藝的傳承發(fā)展后，王棟在2018年轉變了思路，將古琴制作技藝作為普世性的工藝美術課程傳播。在高校建立中州派古琴制作技藝的傳習基地，先讓年輕人對古琴制作感興趣。“無論他們是否從事這個行業(yè)，我先將將一顆名為“斫琴”的種子播撒在他們心中。一旦遇到合適的機會，這顆種子就會發(fā)芽。”王棟如是說。

目前王棟在鄭州工程技術學院文化遺產(chǎn)學院任教，該院開設了古琴和漆器的制作專業(yè)。每年有100多名學生參加古琴制作技藝課程的學習，通過一年的學習，這些大學生基本能掌握古琴斫制技藝的原理。截至發(fā)稿前，有十幾個孩子已經(jīng)開始運用學到的技藝自主創(chuàng)業(yè)，還有四、五個加入了王棟的工作團隊。

2019年初王棟主持的中州派古琴制作技藝傳承人才培養(yǎng)項目被國家藝術基金中心立項，是國家最高的藝術機構對他家族古琴制作技藝的肯定和背書，在這項目實施過程中得到了眾多媒體的跟蹤報道，也收到了社會各界的廣泛關注，得到業(yè)界的一致好評。參加學習的學員中大多是資深的斫琴師或者高校教授，也為中州派古琴制作技藝的傳承打下了一個良好的基礎。

生于管城、長于管城，王棟認為管城3600年的歷史積淀是中州派古琴制作技藝傳承發(fā)展的沃土和神脈所在。幾經(jīng)輾轉，在管城區(qū)政府的支持下，他終于把工作室搬遷回了管城區(qū)。未來，王棟會在這里建造“古琴音色采樣分析實驗室”，為他的傳統(tǒng)古琴制作技藝插上科技的翅膀，用科學的方法表述千年古琴之美。

環(huán)顧王棟的新工作室，或許因為剛搬來不久，許多房間稍顯空曠。兩只鳥，一只烏龜，剛種下的幾叢竹子、幾盆瘦挺的蘭花，墻上幾張斑駁舊琴，置身其中能感受到他內心靜怡與文人精神。

在采訪臨近結束的時候王棟告訴我們，不愿意被過多的采訪報道，他出名了，就會有更多的人來這里參觀，找他交流，打破了他內心的寂寞就打破了他心中的夢，毀掉了千年以后的那張傳世的琴。